등장인물
전도연 : 길복순
완벽한 킬러이자 동시에 사춘기 딸을 둔 엄마다. 그녀는 ‘MK엔터테인먼트’라는 킬러 전문 에이전시에 소속되어 있으며, 킬러로서의 냉정함과 엄마로서의 따뜻함 사이에서 끊임없이 흔들린다. 전도연은 특유의 절제된 연기와 내면의 감정을 폭발시키는 섬세한 표현으로, 복순이라는 복잡한 캐릭터의 이중성을 완벽히 소화해 낸다.
설현 : 길재영
복순의 딸. 겉보기엔 평범한 고등학생이지만, 어머니가 어떤 일을 하는지 모른 채 거리를 두며 반항적인 태도를 보인다. 그러나 영화가 진행될수록 그녀의 내면에는 복순과 닮은 폭력성과 결단력이 잠들어 있음을 암시한다. 설현은 불안정한 청소년의 감정선을 리얼하게 표현하며 영화의 정서적 축을 이끈다.
설경구 : 차민규
MK엔터테인먼트의 대표이자 복순의 상사. 그는 복순을 가장 신뢰하는 동시에 가장 위험하게 여긴다. 완벽한 시스템 속에서 질서를 유지하려 하지만, 복순의 예상치 못한 결정이 그의 통제 밖으로 벗어나며 모든 균열이 시작된다. 설경구는 냉혹한 카리스마와 인간적인 집착을 동시에 드러내며 강렬한 존재감을 남긴다.
이솜 : 차민희
민규의 여동생이자 회사의 실무 운영자. 복순을 동경하면서도 경쟁심을 품고 있다. 그녀는 조직의 논리와 개인의 감정 사이에서 복순의 선택을 끝까지 지켜보며 영화의 마지막 순간까지 긴장을 놓지 않는다.
구교환 : 한희성
복순과 함께 일하는 MK 소속 킬러. 감정적으로는 유머러스하고 가벼워 보이지만, 임무 수행에서는 누구보다 잔혹하다. 그는 복순을 진심으로 존경하면서도, 그녀가 조직을 배신하자 본능적으로 위협을 느끼며 냉정한 결단을 내린다.
줄거리
영화는 길복순이 한 고위 정치인을 암살하는 장면으로 시작된다. 한 치의 오차도 없는 완벽한 킬, 그녀는 단 한 번도 실패한 적 없는 전설적인 킬러다. 하지만 복순의 또 다른 이름은 ‘엄마’다. 집으로 돌아오면 그녀는 사춘기 딸 재영과의 대화조차 어색해하고, 학교 행사에도 제대로 참여하지 못한다. 냉정한 살인자와 불완전한 어머니라는 두 세계가 충돌하는 순간부터 영화는 본격적인 내면 드라마로 확장된다.
MK엔터테인먼트는 킬러 산업을 철저히 시스템화한 조직이다. 모든 의뢰는 ‘A~D등급’으로 분류되어, 킬러들은 계약에 따라 움직인다. 복순은 항상 ‘A등급’ 임무만 수행하며, 조직 내 최고로 평가받는다. 그러나 어느 날 그녀는 한 임무에서 뜻밖의 결정을 내린다. 살해 대상이 어린 소녀를 보호하려는 사정이 있었음을 알게 된 복순은 규칙을 어기고 임무를 취소한다. 이 한 번의 불복종이 조직 내 균형을 깨뜨리며, 복순은 ‘관리 대상’이 된다.
민규는 복순을 설득하려 하지만, 그녀는 “더 이상 이유 없는 죽음은 하지 않겠다”라고 선언하며 계약 갱신을 거부한다. 동시에 딸 재영이 학교에서 폭력 사건에 휘말리며 복순의 세계는 무너져 내리기 시작한다. 복순은 자신이 킬러로 살아온 삶이 결국 딸에게 어떤 상처로 돌아오는지를 깨닫고, 조직과의 결별을 결심한다.
하지만 MK는 그렇게 간단히 물러서지 않는다. 민규의 지시로 조직 전체가 복순을 제거하기 위해 움직이고, 복순은 자신이 길러온 제자들과 맞서 싸워야 하는 상황에 놓인다. 영화 후반부, 그녀는 한밤의 호텔에서 조직의 정예 킬러들과 맞붙으며 폭발적인 액션 시퀀스를 보여준다. 마지막 순간 복순은 민규와 마주하고, 서로에게 총구를 겨눈 채 팽팽한 대치를 벌인다. 결국 복순은 살아남지만, 모든 것을 잃은 채 홀로 세상을 떠난다. 그녀가 남긴 마지막 말은 “이제 정말 엄마로 살고 싶었다.”
영화총평
〈길복순〉은 단순한 액션 영화가 아니다. ‘킬러’라는 장르적 외피를 입었지만, 그 안에는 모성, 자아, 그리고 선택의 윤리라는 깊은 주제가 숨어 있다. 전도연의 연기는 영화의 모든 감정선을 끌어올린다. 그녀는 피와 폭력의 세계 속에서도 인간적인 연민과 죄책감을 표현하며, 관객으로 하여금 킬러 복순이 아닌 ‘한 인간 길복순’을 보게 만든다.
정두홍 무술감독이 설계한 액션 시퀀스는 완벽하다. 과도한 화려함보다는 현실적인 타격감에 집중해, 실제 전투처럼 긴장감이 감돈다. 특히 호텔 장면과 주방 격투는 한국 영화 액션의 새로운 기준을 세웠다고 해도 과언이 아니다. 카메라 워크와 조명은 복순의 감정 변화를 시각적으로 표현하며, 피로 물든 장면조차 한 폭의 회화처럼 연출된다.
또한 영화의 서사는 여성 캐릭터 중심의 서사를 성공적으로 완성했다는 점에서 의미가 크다. 복순은 남성 중심의 폭력 구조 속에서도 자신의 의지로 생존하고, 동시에 ‘모성’을 선택한다. 이 과정에서 보이는 전도연의 내면 연기는 냉정함과 따뜻함이 공존하는 이중성을 극대화한다.
다만 영화의 후반부는 다소 과잉된 설정과 비유가 등장해 호불호가 갈릴 수 있다. 모성과 폭력의 대비가 너무 직접적으로 표현되면서 메시지가 다소 무겁게 느껴질 수 있다. 그러나 이는 감독이 의도적으로 ‘감정의 과잉’을 통해 인간의 본성을 드러내려는 시도로 해석할 수 있다.
결국 〈길복순〉은 ‘살인자도 인간이며, 인간도 언제든 살인자가 될 수 있다’는 냉정한 진리를 보여주는 작품이다. 피로 물든 세계 속에서 길복순이 선택한 마지막 인간성은, 폭력보다 더 큰 용기이자 슬픔이었다.